菊花台周杰伦 - 黄金甲
张大千《没骨荷花》，纸本设色93×173cm，1976年
没有骨气的人，
人人都瞧不起；
没有“骨”的画，
却人人都称赞。
没骨（mò gǔ），中国画技法名，用彩色直接绘出形象而不用墨色线条勾描的画法。
没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。
徐崇嗣《牡丹蝴蝶图》，轴·绢本·设色126.5×60.5cm，唐代
五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，单以色彩作花卉，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱、赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
张僧繇《雪山红树图》轴·绢本·设色118×60.8cm，六朝·梁
没骨画法，介乎工笔与写意中间，不类同工笔的严谨，逼真却有些刻板；又不相同于写意，恣肆张扬，酣畅却有些夸张。别开生面自成一家，无论是山水还是花鸟，皆一挥而就。
没骨花鸟：
恽寿平 蜀葵
没骨法是花鸟画在技法形式上的一大变革，不用墨线勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象，整个画面色彩清柔、风格清秀、雅致、飘逸。
恽寿平 瓯香馆写生册-桃花
在花鸟画中使用没骨法，传是北宋徐崇嗣所创，但经考察因为清恽寿平所创。他中年以后专攻花鸟，创没骨法，这种画法不采用墨笔勾勒轮廓然后敷色的传统方法，而是以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用。同时，讲究以写生为基础，极力摹写，得其活色天香而后已。
恽寿平 芙蓉
在创作中，恽寿平追求以宋法运元格，以极似求不似，重在“摄情”，画风清新雅丽、淡冶秀美，于绚烂中求平淡天真，表现了“清如水碧，洁如霜露”般理想化的美的境界。
牡丹
色借相公袍上紫
紫薇
瓯香馆写生册-枇杷
瓯香馆写生册-萱草
秋海棠
桑蚕图
牡丹
牵牛花
没骨山水：
“没骨山水”相传为五世纪初南北朝时期，张僧繇所创立的一种山水画技法，直接以青绿、赭、白诸色，堆染成山石云水树木。
唐·杨升 蓬莱飞雪图页 故宫博物院
没骨山水作为不同于浅绛山水或青绿重色山水的另一种画法，创始于张僧繇或杨昇，经过董其昌的提倡和身体力行而得以发展光大。历代画家中也有不少人画过没骨山水，例如唐代杨昇，明代蓝瑛、董其昌，清代刘度，近现代吴湖帆、张大千等。
明 蓝瑛 白云红树图 轴 绢本 设色 纵189.4厘米 横48厘米 1658年（戊戌） 北京故宫博物院藏
明 蓝瑛 丹峰红树图 轴 绢本 设色 纵184.3厘米 横50.8厘米 上海博物馆藏
董其昌 燕吴八景图（之七） 册 绢本 设色 纵26.1厘米 横24.8厘米 1596年（丙申） 上海博物馆藏
董其昌 仿张僧繇白云红树图卷 局部
董其昌 翠岫丹枫图轴 纸本 设色 纵64厘米 横78.5厘米 吉林省博物馆藏
董其昌 仿杨昇没骨山水图轴 绢本 设色 纵76.8厘米 横34.3厘米 1615年（乙卯）
吴湖帆《快雪时晴》，设色纸本60×35cm，1930年
吴湖帆 山村秋意图1958年作
吴湖帆 江上云林阁图 1950年作
谢稚柳《山水》 1988年作
谢稚柳《黄山雪霁》1980年作
俞子才《仿杨升峒关蒲雪图》
陆俨少《峒关蒲雪》1956年作
张大千 1936年作 巫峡清秋
张大千 1934年作 巫山
没骨人物：
宋代梁楷首创用没骨大写意作水墨人物，清代任伯年也用此法画人物，高古脱俗，开一代画风。
宋 梁楷 泼墨仙人图
在当代的中国画坛，谈到没骨人体画，就不得不提杨之光。杨之光融合中西的“没骨写意人物法”堪称其最杰出的艺术创新之一。
他综合中西技法，闯出了一条没骨人体画的新路——将明清绘画中古老的“没骨花卉法”，与西方素描的明暗造型、水彩画法的光影表现融为一体，成功创造出一种既有西画准确的解剖比例、坚实的体积感、流动的光影感，又有中国传统的水墨写意韵味的“没骨写意人物法”。
乙酉（2005年）作 《荷花仙子》 镜心 设色纸本
杨之光 辛巳（2001）年作 《人体》 立轴 设色纸本
不用墨线勾勒人体轮廓，而是直接用颜色一笔完成人体肌肤，同时将人体肌肤的质感、光色感、柔软弹性感、温度感等都表现出来。这其中，当然少不了他多年坚实的人体造型和色彩基础。
2007年作 《女人体之二》 镜心 设色纸本
他曾在自己的人体速写册一处题记中写到：“没骨非无骨，绵里藏针也。”他笔下的没骨女人体，无骨却有形，朦胧但清晰，概括得似乎省掉了一切多余东西，只留下生命的诗意和美。
《人物》 立轴 设色纸本
甲申（2004）年作 《背影姣》 镜片 设色纸本
后记
南朝齐谢赫曾提出“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”的“六法论”，在他看来，“没骨”也即意味着没了“笔”的表现力。这一论述对用笔的要求影响了中国绘画一千多年。直至明末，西方绘画“直以色彩图之”的思想传入中国后，这种情况才略有改变。从那时起，一部分中国画家才认识到，原来，西方绘画中的很多技法，我们的前辈早已经应用过。
目前中国画又进入了创作环境和审美标准的重大转变时期，没骨画既然是中国画的一部分，又有中西绘画交融的有利条件，应该高举“注重光色，融合中西”的旗帜，让这个古老的画种焕发青春。
审 核：汉 兴
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